קורס קיץ באדמה

שני, שלישי, רביעי, חמישי 4,5,6,7 יולי
4 ימים בתנועה עם טובי הכוריאוגרפים בארץ במרכז התנועה שדרות אדמה

יום שני 4 ביולי עם רוני חדש
10:00-11:30 שיעור בוקר
12:00-13:30 שיעור התנסות – לתת לגוף
13:30-14:15 ארוחת צהרים
14:15-17:00 שיעור התנסות – לתת לגוף

רוני חדש, ילידת 1990, רקדנית, יוצרת עצמאית ומורה למחול עכשווי הפועלת בארץ ובחו“ל, מבוססת בתל אביב. במחקרה התנועתי, רוני מנסה למצוא יכולות מוביליות עצמאיות באיברי הגוף השונים ומחפשת אחר מניעים אינסטנקטיביים, רגשיים וגולמיים המולידים תנועה. עבודותיה מתאפיינות בנסיון לפרק את הדרך בה אנו תופסים גוף וזהות, תוך שימוש במשחקים ויזואליים וצורניים. עבודתה הראשונה לבמה עלתה בשנת 2015 ומאז ועד היום יצירותיה מועלות בארץ ובחו“ל, וזכו בפרסים רבים, ביניהם פרס משרד התרבות ליוצרים צעירים לשנת 2021 ושנת 2018 ופרס השופטים גוונים במחול 2015, בנוסך לפרסים בינלאומיים נוספים. בתוך שנים מעטות מצאה חדש נישה עצמאית בעלת מרכיבים ייחודיים, שונים מאלה הרווחים ברבות מעבודות בני דורה, בשל תפיסת הגוף האישית, האחרת, ומקומה במעשה הבימתי. הבולט שבהם הוא השימוש בגמישות מפרקיה ככלי זמין בשרות העלאת גוף לבמה כמו על כן באטלייה אמן שמספק מבטים אל האובייקט מזוויות בלתי שגרתיות. לפעמים עד כדי הצגתו חפץ ריאליסטי תלת מימדי, כמופשט למחצה, כמו טורסו ללא ראש או זרועות. זו נקודת מוצא של עין שמנסה להעביר לבמה תובנות מתחום האמנות הפלסטית.' אורה ברפמן

נושא היום: לתת לגוף בקורס נתנסה בדרכי העבודה בהם אני משתמשת כרקדנית וכיוצרת: הובלה מאיברים עצמאיים, עצביות, טקסטורת גוף, מוסיקליות וחיבור חושי-רגשי. נעבור דרך אלמנטים אלו בשיעור טכני מבוסס ריליס, וחומרים מהדואט ׳גוף #1׳.

 

יום שלישי 5 ביולי עם ניב שינפלד ואורן לאור
10:00-11:30 שיעור בוקר
12:00-13:30 שיעור התנסות לשחק בשיא הרצינות המשחק – playfulness
13:30-14:15 ארוחת צהרים
14:15-17:00 שיעור התנסות לשחק בשיא הרצינות המשחק – playfulness

ניב שינפלד ואורן לאור הם יוצרי מחול שעובדים יחד משנת 2004, ומשלבים בעבודותיהם מחול עכשווי עם מרכיבים מתחום של תאטרון פיזי ופרפורמנס-ארט. יצירותיהם הוזמנו להציג בשלל פסטיבלים ותאטראות חשובים בארץ ובעולם, בין היתר פסטיבל ישראל, מרכז סוזן דלל, תאטרון תמונע, תאטרון עכו, פסטיבל מונפלייה (צרפת), טאנז אים אוגוסט (ברלין), מרכז אייברונס לאמנויות (ניו יורק) ועוד. שינפלד ולאור הם זוכי פרס לנדאו לאמנויות ומדעים בשנת 2020.

ניב שינפלד (1972) – רקד במשך 5 שנים בלהקת המחול של ליאת דרור וניר בן גל. ככוראוגרף עצמאי יצר עבודות לאנסמבל בת שבע, וללהקת המחול הקיבוצית, ועבודות עצמאיות לפסטיבלים שונים. שינפלד זכה בפרס שרת התרבות לכוראוגרף צעיר, ובפרס רוזנבלום לאמנויות הבמה. אורן לאור (1971) – למד משחק בחוג לתאטרון של אוניברסיטת תל אביב בין 1993-1997. במסגרת לימודיו עבד עם הבמאים אריה יבגני, נולה צ‘לטון, עדנה שביט ויוסי יזרעאלי ועוד. לאור מלמד פרפורמנס ותאטרון פיזי במסגרות אקדמיות שונות.

לשחק בשיא הרצינות המשחק – playfulness – הוא הדבר שמעניין אותנו הן בסטודיו והן על הבמה: כשאנחנו רוקדים, פועלים או מתרגלים תנועה ואיכויות פרפורמטיביות שונות. בקורס נחפש השראה מהקיים סביבנו – קצב, צורה וחלל ובעיקר האנשים שנמצאים איתנו בסטודיו.

 

 

יום רביעי 6 ביולי עם יוחאי גיתון ואוליביה קורט מסה
10:00-11:30 שיעור בוקר
12:00-13:30 שיעור התנסות The common Body
13:30-14:15 ארוחת צהרים
14:15-17:00 שיעור התנסות The common Body

Olivia & Yocha The common Body Olivia & Yochai established THE COMMON BODY, a versatile approach to movement and creation with a strong focus on partnering work. Their language offers the choice to discover a whole range of physical actions/variations with the awareness of an articulated body using creative pathways while moving/dancing with a partner. Their interest is to develop skillfulness in communicating through the body and expand our own physicality by having another body to dance-play. Their movement language is inspired by contact improvisation, soft acrobatics, Feldenkrais, Ilan Lev, Vipassana meditation, NVC and floor work technique. Their tools have been harvested along many years of exploration, breaking down patterns, professional stage experience, several creation processes and many hours in the studio. Their teaching moves from breaking down physical actions to details to an exploratory laboratory of different angles of how to look at the same thing. Putting a magnifying glass on physical tasks refines movement's authenticity and integrity. The outcome is the alive and tangible presence of the dancer/performer. The relevance of their work for today's dancers and movers is to find “real time communication” while having the ability to express ideas, tasks and concepts in a clear way. Their unique approach triggers the dancer/mover’s mind to become sharper without losing playfulness. Their goal is to find the joy of improvising inside set choreographed structures by training the mind and body to be in a state of possibilities. They are passionate about sharing their insights with curious minds, adapting to the needs of the students/dancers. Olivia & Yochai are based in Israel and work as professional dancers and dance teachers. They have been collaborating together since 2012. They are partners in life as well and they practice how family-life-dance and art can coexist in the most inspiring way.

 

יום חמישי 7 ביולי עם אורי שפיר וענת ועדיה
10:00-11:30 שיעור בוקר
12:00-13:30 שיעור התנסות Some-One-Some-Thing
14:00-15:30 שיעור
15:30-16:30 ארוחת צהרים
17:00 מופע ושיחה עם היוצרים  ״כל מה שאנחנו לא; עלייתן של מכונות התשוקה״.

Some-One-Some-Thing ענת ועדיה ואורי שפיר הם רקדנים, כוראוגרפים, יוצרות, פרפורמריות, מורות, וחוקרי תנועה ומופע. הם הכירו במהלך עבודתם המשותפת בלהקתה של יסמין גודר, ומאז עובדות יחד בשיתוף פעולה כבר מעל לחצי עשור. בעבודתן המשותפת, הן מחפשות אחר החיוּת (liveness) של הריקוד – מהו הפוטנציאל של הריקוד והמופע כאשר הוא באמת קורה בכאן ועכשיו, איזה מין כישוף הוא יכול להטיל על המבצע ועל הצופה כאחד? כיצד הגוף יכול להתקיים בטווח ביניים – בין היותו ״משהו״ – ל-״מישהו״? בקורס נעורר באמצעות הגוף והתודעה את הקשב שלנו להיותנו ״דבר״ בעולם – גם מישהו, וגם משהו – ולחוות את עצמנו בו זמנית גם באופן חומרי וגם באופן אנושי. ננסה לחוש את השינויים שקורים בנו מרגע לרגע, את החיות הבלתי מתפשרת של הגוף, וננסה לשאול כיצד אפשר לתת לאותה חיות להשפיע על חווית הריקוד, וחווית היותנו בעולם. בסוף הסדנה יתקיים מופע סטודיו של העבודה ״כל מה שאנחנו לא; עלייתן של מכונות התשוקה״ מאת אורי שפיר, ובביצועם של מיכאל ילון, ענת ועדיה ואורי שפיר.

כל מה שאנחנו לא; עלייתן של מכונות-התשוקה
מתוך ימי מגיפה, מבצעים צבאיים, ומציאות שברירית שמשתנה כהרף עין – אורי שפיר ורקדניו מבקשים להשתמש במופע המחול כתרופה, או קללה, ולהפוך את הבמה למרחב בו אפשר לחגוג את חוסר היציבות, את חוסר הפשר, ולמצוא כמה שיותר רגעי עונג, בחריגה מקסימלית מהשכל הישר, מהגוף הישר, ומהפוליטקלי קורקט."אנחנו לא מבקשים לספר לכם סיפור, אלא לתרגל את עצם קיומנו בעולם – עולם המצוי בקטסטרופה, עולם המצוי בהדחקה, המעז לדרוש מאיתנו נרטיבים של יציבות, אחדות, לינאריות. אנחנו מנסות לתרגל את מה שהגוף הרוקד שלנו יודע ממזמן – שמעולם לא היינו שלמות, ותכנית הפעולה שלנו מעולם לא היתה יציבה. אנו מנווטים בתוך מפת השינויים המתחוללים בנו, בריבוי הזהויות שבנו – כל מה שאנחנו, וכל מה שאנחנו לא, האמיתי והפיקטיבי, האורגני והסינתטי – ולא מבקשים דבר חוץ מלהתענג עוד קצת על הפנטזיה בה אנחנו עשויות לנצח

מאת אורי שפיר / רקדנים יוצרים ענת ועדיה, מיכאל ילון, אורי שפיר / מוסיקה תומר ברוך, אורי שפיר, סרגיי רחמנינוב, פרנץ שוברט, c@ / עיצוב שפה ויזואלית רעות שייבה / טקסט יונתן לוי / עין חיצונית מאי זרחי / ליווי אמנותי הרמת מסך דנה רוטנברג ועודד גרף

*ביצירה יש ציטוט כוראוגרפי מתוך העבודה moment musical של איזדורה דאנקן. היצירה עלתה בבכורה בפרויקט הרמת מסך 2020 בסיוע משרד התרבות, מועצת התרבות והאמנות של מפעל הפיס, ובסיוע המחלקה לאמנויות, אגף התרבות, עיריית ת״א-יפו וקרן רבינוביץ׳ לאמנויות תל-אביב. כמו כן היצירה נהנתה מתמיכת תכנית רזידנסי של סטודיו יסמין גודר

 

מחירים לקורס קיץ:

קורס מלא 4 ימים ללא לינה 890 ש"ח כולל ארוחת צהרים
קורס מלא 4 ימים כולל לינה בסטודיו 3 לילות 990 ש"ח

 

יום בודד ללא לינה 490 ש"ח כולל ארוחת צהרים
יום בודד עם לינה בסטודיו 540 ש"ח